文化
視覚芸術
ハドソンリバー派の画家の率直さ、簡明さは、米国の田園を描いたウィンスロウ・ホーマー（1836～1910）のような後の画家や、彼らの身近に暮らしていた人々に影響を与えた。トーマス・イーキンズ（1844～1916）は、中流の都市生活者を描いた。
1900年以降は、伝統に対する相次ぐ反乱の時代であった。ロバート・ヘンリー（1865～1929）は“芸術的価値など知ったことか”と言い放った。彼は、批評家がいわゆる“アッシュカン”派と呼んだ流派のリーダーである。やがてアッシュカン派は、ヨーロッパからやってきたモダニスト‐‐ニューヨークの写真家アルフレッド・スティーグリッツ（1864～1946）に率いられたキュービストや抽象画の画家たち‐‐に道を譲った。
第２次世界大戦から数年後、ニューヨークの若い画家グループが海外の画家‐‐抽象表現主義者‐‐に大きな影響を及ぼす、初めての米国内の運動を組織した。運動のリーダーの中には、ジャクソン・ポロック（1912～1956）、ウィレム・デ・クーニング（1904～1997）、マーク・ロスコー（1903～1970）などがいた。
次の世代の芸術家たちは以前とは異なる抽象形式‐‐色々な媒体をミックスした作品‐‐を好んだ。その中には、ロバート・ローゼンバーグ（1925～）やジャスパー・ジョーンズ（1930～）などがおり、彼らは写真や新聞紙を使い、構図から物を捨て去った。アンディー・ウオホール（1930～1987）、ラリー・リバーズ（1923～）、ロイ・リヒテンシュタイン（1923～）らは、風刺的関心から米国のポピュラーカルチャーの日常的な物事やイメージを再現した。
今日、米国の芸術家達は流派やスタイル、ひとつの媒体に自分を縛り付けるようなことはしたがらない。芸術作品はステージ上のパフォーマンスか手書きの声明文なのだろう。ひょっとしたら20世紀における世界の芸術に対する米国の最大の貢献は、あざ笑うような陽気さ、新らい作品がもつ主要な目的は、芸術の定義を巡る進行中の論争に参加する意識である。
- 『アメリカが生んだ芸術』 – アメリカ合衆国のポートレート
- American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection National Gallery of Art
